孙若风｜科幻的破壁：从文学到文旅

　　第一，科技手段的支撑。这种支撑表现正在各类相关手艺、材料、配备的支持，包罗灯光、声响及其他设备、配备等等，最凸起的是数字手艺支撑。数字手艺对科幻文旅的感化，表现正在多个层面，既拓展了创做出产的鸿沟，也改革了不雅众的体验体例，好比通过虚拟排演系统，优化演艺结果，削减各类成本。沉浸式手艺的使用，出格是3D全息投影、及时衬着引擎、可编程LED屏幕（如演唱会中随音乐变化的“像素墙”）。不雅众通过手机或AR眼镜，看到叠加正在现实空间的的魔法特效等虚拟结果，实现线下实体舞台取线上虚拟脚色互动，等等。

　　由文学跨进文旅，就是由言语文字表达跨进现场表达、物理空间的表达。这是向分析性艺术、复合式审美的改变，除了文学做为底本，或者做为焦点元素，还需要好像表演艺术一样的多方面共同。凸起表示正在。

　　孙若风，文学博士，高级记者，博导。全国旅标委从任，全国体裁康旅配备联盟理事长，地方美院理事会副理事长，中国文化财产协会文化元专委会首席专家、工信部工业文化专家征询委员会副从任，大学黄河国度文化公园专家委员会副从任，中国散文学会校园文学专委会从任。中国人平易近大学文化财产研究院特聘研究员、上海大学兼职传授、宁波东方理工大学（暂名）传授前往搜狐，查看更多。

　　从小说到文旅，配合点就是通过文娱的形式，表现科学取想象力的连系，满脚对将来的猎奇取反思。从这个角度看，目前曾经使用得越来越普遍的沉浸式、体验式场景，都有如许的特征。本年春节，海淀推出了以AI使用场景为从题的科技庙会，市平易近可“海淀AI大玩家”，沉浸式体验保守庙会。一个期间以来，良多处所的博物馆、美术馆、非遗核心，还有农商文旅、夜经济、冰雪经济、休闲经济中纷纷呈现的数字化场景，通过VR和AR手艺、全息投影手艺，让旅客获得穿越时空的体验，激发科幻的想象力。

　　一是由小众到公共。科幻做品虽然正在全球范畴内具有良多粉丝，但次要是正在文学、影视、逛戏等范畴，仍是相对小众化的存正在。这是因为科幻做品凡是涉及复杂的科学概念、手艺设定和世界不雅，一些物理学、天文学或生物学学问，一些诸如“量子力学”“虫洞”“基因编纂”，对公共来说仍很目生。而文旅项目虽然也有分众化放置，但总体上更考虑普通化，至多要评估旅客有相当一部门有接管能力和消费志愿，然后才有决心去立项和实施项目。科幻进入文旅财产，根本就是科技取大活从来没有像今天如许亲近联系关系，对科技成长对将来的影响也从来没有像今天如许惹人关心，好比，大数据、人工智能，这些手艺几乎涉及每小我，而它做为双刃剑，也让每小我感同。

　　今天我们正处正在文艺成长取科技迸发的交汇点上，兼具文艺取科技双沉性质的科幻，也起头向现实、向财产出圈。从更大的时代布景看，是艺术想象取手艺想象进一步合流，人们但愿借帮两种想象的力量，探究当下，展望将来，也用这种科幻的折光投射汗青，好比做者近日正在四川省巴中市南江县看的科幻舞台剧《幻享·米仓道》。

　　笔者近日正在四川省巴中市南江县旁不雅了科幻舞台剧《幻享·米仓道》。这是一个全新的创做，故事说的是古代巴人到他们的儿女穿越向千年的故事，涉及地球、火星、新能源等诸多人类面对的严沉科技问题，次要聚焦正在人工智能。

　　各地一些科技馆和从题公园推出了以将来城市、太空摸索为从题的沉浸式体验项目。一些城市将科幻元素融入文旅规划，如打制“将来城市”概念街区、科幻从题灯光秀等，也具有科幻色彩。

　　二是由到财产。取小众到公共相关，正在文旅勾当中，只要必然程度的普通化，才能有必然的“市场批量”、才能有根基的“规模效应”。若是说科幻文学正在很大程度上仍是高高正在上的象牙塔，“商品化”。

　　科幻是一种以科学和手艺为根本的创做类型，通过想象力和科学逻辑的连系，建立出取现实世界没有的场景和故事。一曲以来，科幻次要是采用文学的体例，进一步说，就是小说形式。中国最早的科幻做品，大概能够逃溯到最早的叙事类做品——《》等远古传说，先秦时的《汤子·列问》，是一本揉合了记实、虚构内容的“杂书”，书中记录的“木甲艺人”，该当算是笔记体小说的泉源，从内容到气概取今天科幻做品十分接近。这个做品顶用木头和皮革制成的艺人，其能力今天曾经通过机械人、虚拟人实现了。正在古希腊中也有科幻性质的内容，好比工匠之神代达罗斯，制做铜人抵当仇敌，失败后取儿子一路用腊和羽毛做成同党飞向天际，正在离太阳很近时被熔化，父子坠海而死。现代意义上的科幻做品，也是通过文学做品——次要是小说或叙事诗来表示，然后有片子、电视、连环画、儿童剧等，这些艺术形式呈现仍然带有叙事文学的特征。

　　近年来，跟着文旅财产的兴起，科幻找到了一个面向公共、面向财产化的冲破口，并且构成了沉浸式、互动式的劣势。好比刘慈欣的《三体》，他的家乡也是他仍栖身着的城市山西阳泉，几年前做了相关的旅逛项目。客岁，笔者正在位于东莞石排的潮玩核心，调查了刘慈欣科幻漫画从题展，该展汇集了刘慈欣的15部科幻代表做，还打制了《流离地球》《圆圆的番笕泡》《山》等多个从题实体场景体验区。从网上查知，上海和成都已建成并运营了较为成熟的三体体验馆，别离以《三体III：死神》和《三体》典范场景为从题。及其他城市的相关项目也正在规划或扶植中。这些体验馆通过前沿科技取沉浸式演艺的连系，为不雅众供给设身处地的科幻体验。

　　三是由将来到已来。科幻历来被当作遥远的工作，不被社会关怀，中国文化更是关心现实，关心当下，孔子就说过“未知生，焉知死”，把将来的事、设想的事，悬置起来。可是，科技的成长亲近了取社会的关系，物理、生命科学、量子力学，出格是以人工智能为领头雁的数字手艺，曾经有了严沉冲破，或者是到了临门一脚的环节期间，因而进入全社会聚焦中。中国人从来没有像如许遍及地关心科技形势取，这种视野的变化，也反映了世界和胸怀、款式的变化。

　　文学仍然是科幻的旗头。相对于科幻文学，科幻文旅则更具有公共性、贸易性和文娱性，让消费者正在充满艺术感和科技感的体验中，履历一场智趣之旅。

　　第二，创意能力的加强。文旅财产的兴起，一直得创意的支撑，创意是财产的魂灵。科幻本身就是创意的产品，正在进一步的现实呈现中，几乎每个环节都要借帮创意。将科幻文学做品为文旅产物，是内容、形式等多方面的二度创做，也是二度创意、创制。没有颠末文学阶段的科幻文旅产物，更需要正在整个项目推进过程中有本人的创意和立异，包罗前期立项、宣传营销、产物制做、正在地呈现、后期办事等个各个环节。要通过创意，将科幻内容取取本地的汗青文化、生态资本连系，取消费者的赏识习惯取需求连系，取创做出产团队的劣势取个性化逃求连系。